为您找到与观电影《血战台儿庄》有感 观后感吗相关的共200个结果:
小说《倾城之恋》是个极为暧昧的文本,因此围绕它的剖析和抒情总缭缭不绝。而电影《倾城之恋》指向性似乎明晰了起来,下面是有倾城之恋电影观后感,欢迎参阅。
周润发演的范柳原算是最贴近原著了。
俊俏的脸,玩世不恭的气质,一会儿认真,转瞬又开始胡闹。不只是待字闺中的老小姐白流苏,任谁都看不出哪句话是真,哪句是假。
张爱玲的小说里,倾城之恋的评价不是最高的,但却是流传最广的。跟着流传的段子,还有那句极经典的诗,出处是诗经,带点文艺腔的言情小说经常引用,死生契阔,与子诚说,执子之手,与子偕老。这首原是讲兄弟情的诗被张爱玲安排给了范柳原,此后便成为了爱情经典。
范柳原本人,大概是胡兰成在张爱玲心中美好的寄托。她一定也盼望着自己乱世中的爱情能成为一段平淡的永远,就像只是想嫁人的白流苏。只可惜胡兰成有范柳原的玩世不恭,而张爱玲却没法像白流苏一样能管住他。但是张爱玲本人却比白流苏更有先见之名,所以会安排范柳原在说出爱情宣言后,又大批荒.唐,甚至说出婚姻是长期的卖淫。从这里能看到范柳原的慌张,这慌张也是张爱玲的慌张,明明在心里企盼着,却又清楚的知道不可能,只好用一句刻薄到极点的玩笑话打消这个念头。这话既是范柳原说给白流苏听的,又是张爱玲说给自己听的。只有坦然的接受了这个所谓的现实,才能安心的享受胡兰成短暂而又自私的爱意。
经历过乱世的文人,骨子里都带有无法磨灭的悲观。安排了一段爱情故事,却配上了香港沦陷的背景。彷佛只有在沦陷的假设下,才能成全一段平静的生活。因为持有同样的绝望,才可能安心相守。这悲观里有带着点希望,至少一段爱情以逐渐平淡作为结束,而不是分手。对于张爱玲,却连这悲观中的一点希望都不曾获得,只有无止境的背叛。
有一段关于精神恋爱和肉体恋爱的论述,放到现在仍然适用。精神恋爱的结局是结婚,但问题是,精神恋爱的时候,对方总是听不懂彼此说的话。白流苏与范柳原无时不验证着这个观点。范柳原难得讲出一些心里话,白流苏无时不想着结婚,于是范说的所有话,最终导出的结论都是他不想结婚。对于白流苏,结婚的问题只有两种可能,一是结婚,二是不能结婚,而对于范,则还有个中间地带是想结婚但没条件。这是白流苏与范柳原的隔阂,就像范柳原形容的那样,白流苏是典型的传统中国女子,而范柳原24岁的时候才回到家乡。对于范柳原,白流苏的出现就像一个奇迹,在西化了那么多年的上海,终于出现了一个他想象中的中国女人,而这个女人唯一的目的,却是与他结婚。
对于爱情的理解则是白流苏与范柳原的另一个矛盾。白流苏是不是爱范柳原,在白心中,爱与不爱都不是个问题,她只需要知道范是不是想结婚。而对于范柳原,他想得到的却是真心。这是他们两个人之间的悲剧,更是男女两种性别之间的悲剧。关于爱情,男生与女生之间的理解从来都是说不通的。
放在现代来看,白流苏与范柳原的故事根本无法发生。不会存在像范柳原这样的大款,掷千金只为获得一颗真心,也不太可能出现白流苏这样的女子,咬定目标只求结婚。所谓包养这回事,消灭了太多可能存在的爱情故事。因此,现在杂志上流行的爱情故事,总是以这样的模式进行:一个被包养的美丽女子,爱上一个没钱没地位的穷小子,为了爱情拼命挣脱开包养人的桎梏,最后人钱两失。与其说,这世上再没有白流苏,倒不如说,不再有范柳原。
邵氏版的《倾城之恋》,则是张爱玲小说改编电影的佳作。除了战乱一段略显刻意,其他的编排上绝无赘笔。比央视的电视剧版好太多了。选角也极精确,三嫂四嫂这样的小配角都颇具神采,作为龙套出场的七妹,仅有几个场景,也表达的极精确,尤其是开头赴范柳原家宴的戏,神态过度很自然。缪骞人略显苦相,与藏在家中7年的大小姐白流苏气质吻合,但不够漂亮,神情的犹豫有些过火,与离婚的女人相比更像寡妇。周润发的国语配音很是猥亵,听粤语会好很多。而出品邵逸夫,监制方逸华,策划乐易玲,导演许鞍华,副导演关锦鹏,这样的阵容在电影史上也算是独一无二了。
浏览量:2
下载量:0
时间:
《真爱》是一部主旋律电影,它拍摄得如此唯美, 在讲述故事的同时让观众产生了心灵深处的共鸣,让大爱广为传播。下面是读文网小编给大家整理的电影真爱观后感,希望能帮到大家!
今年五月是自治区第32个民族团结教育月,新疆天山电影制片厂将阿尼帕·阿力马洪的真实故事改编拍摄成电影《真爱》,在五月开始全国公映。5月24日,公司组织全体员工观看影片,《真爱》用真实自然的故事与唯美的表现形式感动了我,观影中,我的眼泪止不住的流淌,即使写这篇观后感,我也能感觉到自己内心的激荡,我的眼角竟然再一次泛起泪花,我甚至无法找到合适的语句来做这篇观后感的题目,人间的伟大莫过于此,如此的真爱该如何诠释?
《真爱》是一部主旋律电影,它拍摄得如此唯美, 在讲述故事的同时让观众产生了心灵深处的共鸣,让大爱广为传播。影片讲述的故事是新疆各族人民长期以来相濡以沫、共同建设新疆、守望美好家园的心灵路程,影片中所表达的“母爱”就像是一条宽大的河流,在人间温暖的河床上流淌,而这个河床是不分民族和地域的。这部电影中有很多留白,就像泼墨的国画一般,季节性画面呈现得美轮美奂,音乐如同天籁,景语已经变成了情语,这也是这部电影为什么会使观众们潸然泪下的原因,质朴的情境留住了观众的心。纯净的天空、温暖的毡房、风吹草动的画面,表现了剧中人物在现实中经受了种种磨难之后,内心是如何获取踏实和希望的。
《真爱》是触及人们命运和灵魂的电影,影片中,19个孩子从过去的苦难到现在的幸福,用了3个时空来表现,其中最难的是上世纪70年代,在那个时代还没有进入商业社会,人和人之间的感情直接简单,那时生活条件虽然艰苦但是幸福指数并不低,虽然时代不一样,但人们对幸福的感受都一样,那就是“爱”。阿尼帕妈妈的事迹让我们感动,影片中老人沧桑的脸,她那双粗糙的手,我们可以想象阿尼帕妈妈抚养19个孩子的不易,能感受到剧中人物的丰富情感。
《真爱》强大的感染力,让人震撼不已,真爱的情怀和力量足以征服观众。伟大的母亲,伟大的付出,伟大的真爱,这是跨越时代、民族、文化和一切社会界限的,所有的人生都是被这样的爱滋养着,托举着的。
《真爱》是真心之爱,人人身上皆有之,人人心中向往之,所以它在不同民族、不同地域都产生了强烈共鸣,这是良知与爱的力量的传递过程,也是构建和谐社会,传递正能量的和谐音符。
浏览量:2
下载量:0
时间:
《红河谷》以特写镜头塑造了一个宁静,圣洁,神秘而又原始古老的西藏。下面是读文网小编给大家整理的电影红河谷观后感,希望能帮到大家!
今天,带着些许的激动,我参与了人生的红色电影展播的活动。一部名为《红河谷》的电影,着实令人感动。
红河谷讲述了一个被封建迫害的女子雪儿为逃避成为祭祀品的遭遇,跳入黄河,被一个藏族家庭救起并融入了这个贫苦然而纯美的地方。她有了个美丽的藏族名字——雪儿达娃。就这样,她在这个纯净的地方快乐地生活着,在辽阔的天空下,在一望无际的草原中,渐行渐远,风吹动她的秀发,身边还有个深爱的男子格桑。好美的一幅画面!这样纯净自然的生活似乎让她渐渐淡忘了此前不堪回首的遭遇。即使其间也掺杂着头人的女儿丹朱威胁她的爱情及英国摄影师琼斯“闯入”他们的生活,但这一切都是美好的,因为无论是谁,他们心中都有爱。
然而,时代赋予了这篇净土圣洁也赋予了它不平的经历。伯克曼作为大英帝国的将军,再一次闯入了西藏。这次他不是来探险,而是惨绝人寰的屠杀。他首先用奸诈的手段,骗开了西藏军队的主力军队,然后在他们认为和平外交可解决问题的情况下,竟然展开了残忍的攻击。炮声、枪声在这片净土上空久久徘徊,挥之不去。英国军队踩着藏族同胞的尸体,前往下一个欲征服地。他们挟持了头人的女儿丹朱,并剥下她的衣服以极其侮辱的方式逼以头人率领的乡民们投降。然而,他们没有想到本以为轻而易举可攻占的土地竟给他们带来了不小的麻烦。丹朱拾起身边的炸弹,以同归于尽的方式结束了大部分英军的有生力量。接着格桑在奋战的血泊之中,抱着深受重伤的雪儿达娃,点燃了炸药。
在这场本可避免的战争中,双方都损失惨重,只因可恶的霸权主义,只因心中无爱。
本片以清末列强入侵为背景。夹杂着爱情、亲情及友情。有对封建社会的鄙夷、也有对同一个中国的坚持、更有对美好生活最单纯的追求。本片以一个封建的活人祭祀戏剧性开场,再以西藏这个圣洁美丽的地方为背景,赋予了本片独特的视角及神秘。其间穿插着格桑、雪儿达娃及丹朱的爱情纠葛,使本片在大仁大义之下表现出人之常情,从而使本片显得生活化,观众容易接受。而英国摄影师琼斯的良知及对藏族女孩丹朱的爱慕,更显示了世界上人人平等。在本文末尾,那个十恶不赦的英国将军伯克曼本想救当年的救命恩人格桑未果,所说的一句话:为什么我们成不了朋友,更是使本片得到了升华。
本片导演的拍摄技巧也值得称赞。其以小男孩的自述、英国摄影师琼斯的自述来展开故事。在片末之处,藏族同胞负隅顽抗之时,他们唱起了一首藏语歌,将气氛带到了高潮。通过这一细节表明,即使列强征服了自己的人,但永远征服不了那颗渴望和平、自由的心。
和平是本片至始至终贯穿的主题。放在今天的大背景下,依旧显得如此深刻。无论何等强大的文明,都没有任何理由去干涉甚至侵略其他文明。战争只会带来尸横遍野、废墟残垣还有孩子的眼泪。
#p#副标题#e#
浏览量:2
下载量:0
时间:
《三傻大闹宝莱坞》是一部有趣的印度影片,幽默、感动。它常常会使你流泪,也会禁不住让你哈哈大笑起来。下面是读文网小编给大家整理的观三傻大闹宝莱坞有感,希望能帮到大家!
《三傻大闹宝莱坞》真是一部有趣的印度影片,幽默、感动。它常常会使你流泪,也会禁不住让你哈哈大笑起来。
它主要讲述了两个好兄弟莱俱和法汉去寻找多年不见的好兄弟兰彻,过程中展开了许多回忆。兰彻顶替别人来到皇家工程学院读书。这是一个印度名校,但是压力却巨大,几个学生因为压力过大而放弃了生命。这所学校是非常注重成绩的,成绩决定着一切,没有好的成绩就意味着没有未来。而兰彻却没有受到压力大而放弃,用他自己的智慧、幽默、善良和开朗的性格影响着周围的人。他们三个好兄弟还经常受到退学的的打击。害怕、紧张的心情使莱俱被野蛮的院长——病毒的强迫退学而跳楼,变成了植物人,后来被兰彻和法汉救活。经历了酸甜苦辣的大学生活,最终兰彻用智慧征服了印度科学界,他成为了一位具有400项专利的天才科学家;莱俱也实现了梦想,成为了工程师;而法汉却成为了野生动物摄影家,完成了他的梦想。
梦想是什么?是我们心中的目标。电影告诉我们要去追逐它,去实现它。不要放弃,尽管路上障碍重重!没关系,想办法跨过它吧!电影中最真挚最感人的就是三个朋友互相真诚的帮助,在残酷的现实面前不抛弃,不放弃,坚守着属于自己的理想和信念,最终闯出属于自己的一片天空,这正是我们需要学习和借鉴的。
“追求卓越,成功就会在不经意间追上你。”这是电影中的一句话,成功是一个令人兴奋的词,只要努力,有什么不可能的?想要成功,脑海里必须要有两个字——坚持。说说简单,做起来可是非常难的。但是,只要你真心的想要成功,这也是个简单的考验。
对于这部影片,还让我特别喜欢的就是对印度有了更多的了解。印度的服装,美食,礼仪都很特别!特别是女主角穿的服装颜色艳丽,款式不同于我们的普通服装,非常有民族地域特色!还有就是印度的风景了,在法汉和莱俱开车去找兰彻的途中,弯弯曲曲的盘山公路下尽是美丽的风景,火红的叶子煞是美丽!真希望今后等我长大了,有机会可以去这个神秘而古老的城市看看,一探究竟!
这真是一部励志的影片,用独特的方法告诉我们了许多道理,使我看了回味无穷。
浏览量:2
下载量:0
时间:
《战狼》虽然类型换成了战争片,但是节奏上仍旧有动作片的紧张,再辅以视觉和场面上的宏大,自然相得益彰。下面是读文网小编给大家整理的电影战狼观后感400字,希望能帮到大家!
与以往电影不同,《战狼》的故事背景不是一场演习、缉毒等等,而是一场真实的战役,因此也更充满新时代感和战斗力。《战狼》作为一部动作战争巨制,题材上有着十足的创新与挑战。影片全面揭秘现代战争的真实面目,如气象作战、电子作战等等依托于高科技的战术博弈全面登场,势必令人大开眼界。而且首次把包括枪械、坦克、武装直升机在内的等等一系列中国当下最顶尖的军事装备呈现在大银幕当中,与众不同、格局恢宏。丛林野战、人狼肉搏,极富感官冲击力;在战争电影题材里很少见到,有一定新鲜度。
《战狼》中的服装、武器均为现役军队标配,战场也选定在边境附近演习区。不仅如此,《战狼》还运用了国内最先进的全景声、3D技术进行后期制作,电影从筹备到拍摄历时七年时间,同时上百人的后期团队制作了整整一年的时间,据悉片中仅吴京飞檐走壁救战友、人狼大战等戏份,仅几个镜头制作成本高达上千万。通过360°拍摄系统等高新技术,影片将从全方位表现特种兵为保卫国家的热血瞬间,人狼大战、中外特种兵肉搏等动作戏码,将为观众带来一种“冲破银幕、扑面而来”的独一无二的视听盛宴。具备先进军事武器、高科技战术的国内战争电影首现大银幕,飞机大炮坦克等尖端装备及冷热兵器的激烈交锋,都可令观众血脉喷张。
浏览量:4
下载量:0
时间:
《大圣归来》确实是良心之作,其一是动画制作本身,其二是情节剧情,其三是对原著的尊重。下面是读文网小编给大家整理的大圣归来观后感800字,希望能帮到大家!
对于我们这代看着86版西游记电视剧和99版西游记动画长大的一代,从情怀而言每一次在银幕同猴王重逢都是一次“归来”。就冲着这点我也会一次又一次冲进影院贡献票房。童年男神银幕重逢,想不激动都难。
而这部西游记之大圣归来是一种新的尝试,借用了西游记的故事内核,加以崭新的铺垫,从而铺展开一段全新的故事。这个故事没有(长大了的)唐僧,没有取经,没有九九八十一难,简单概括下来就是一个猴王打败深山老妖的故事。从本片的排档也不难看出,瞄准暑假档,旨在针对“真·少年儿童”和我这种一辈子动画毕不了业的“伪·少年儿童”。
并不走猎奇路线的相对简单的剧本,却是这部成功的影片一个坚实的骨骼。在此基础上,叙事张驰结合,笑点与段子一个接一个,娱乐性足够强也没有国产电影常见的诟病之心灵鸡汤的教育。上映第一天的今天是工作日,我所在的影厅大概有三分之一的儿童观众和三分之二的成人观众,一个半小时的时间里大家整体的投入度都非常高,相当罕见。
剧本与叙事的流畅只是动画电影成功的一个方面,另一个方面不得不赞颂一下本片的作画。流畅度与精美度简直令人瞠目结舌,色泽华丽而充满古典韵味,打斗场面相当紧凑连贯,细节上的处理也十足的有诚意。从作画的层面而言绝对是国内的超一流水平和世界领先水平。看皮克斯的动画电影所能感受到的视觉震撼也不过如此。这么多年来第一次在银幕上看到霸气、逼真而充满魄力的中国龙的形象,制作的就这么好顶赞,让同档期某位从片名到内容都抄袭的国产动画导演情何以堪最好直接跳黄河得了。
人设上借鉴了相当多的传统元素,在这一点上和本片的OST有着密切的呼应。民乐器的大量使用包括京剧自身的融入,和近二十年世界主流的电影配乐模式相辅相成,相当有存在感,却又不会宣兵夺主。
从这个意义而言,对传统元素的挖掘绝对是接下来很长一段时期国产动画可以着手的一个途径。我们有浩瀚的历史可以挖掘,有无数像西游记这样人人皆知的经典可以取材。这对编剧来说是一项既省力又费心的事儿。省力在于你不用在短短的两小时内创造一个崭新的世界观来呈献给观众,而费心则在于要让观众买单并喜欢上这样一个他们从小就知道的故事。
why not?迪斯尼可以有美国人眼中的花木兰,梦工厂可以有他们心中的功夫熊猫,这世界上有谁能比我们更好的讲述我们民族自己的历史、经典与传奇?一部好的国产电影的带给我的希望总能浇灭十部差劲的国产电影带来的颓废,因为我们可以相信就算这个市场再操蛋,就算这个圈子再没救,依旧有那么多有心的人在认真的做电影,更难得的是在认真的做动画电影。
永远向追梦者致敬。
浏览量:3
下载量:0
时间:
影片《红河谷》反映的不仅仅是藏族人民奋力反抗侵略斗争的片段,也是鸦片战争后中华民族饱受帝国列强铁蹄揉搓的一个缩影。下面是读文网小编给大家整理的红河谷观后感,希望能帮到大家!
影片《红河谷》反映的不仅仅是藏族人民奋力反抗侵略斗争的片段,也是鸦片战争后中华民族饱受帝国列强铁蹄揉搓的一个缩影。站在民族的高度,它表现了藏族——中华民族永不可战胜、不可屈服的那种顽强生命力。站在历史的高度,它揭露了西方列强所谓的传播文明种子实际上是一种残忍侵略的本质。
虔诚的心灵并非愚昧。当看到藏族老阿妈闭着双眼一边安静的摇着哪个小摆球转轮,一边微动嘴唇念念有词,皱纹密布的沧桑的脸上写满的那种淳朴,还有那些长途跋涉一步一匍匐的求助者,即便是不食人间烟火的神灵也会为其虔诚感动得落泪心碎。在那个科技文化相当落后的年代,无可辩驳,对神圣的信奉是藏人不可脱离的精神粮食或者说是他们战胜恶劣自然环境的精神支柱。
连绵不断的皑皑雪山,纵观千里的的高原湖泊,一望无际绿油油的草原,成群结队的牦牛、牛羊,几座帐篷、几户人家……诗情画意般的仙境啊!几百年来,藏人安静祥和的生活家园就这样被几声炮火、几粒枪弹变成了尸横遍野、血流成河的残酷战场。愚昧的巫师舞弄桃木剑,大呼小叫乞求神灵的庇护;戍边的头领愚蠢的听信敌人的谎言撤走高地的所有兵力,最后和数千卫士一起尸横野岭。为了自己的家园,为了整个中华民族的利益,淳朴的藏人愤怒了,走南闯北的汉族商人愤怒了。男女老少,全民皆兵。大刀、长茅、石头、猎枪拧成一个结、筑成一幕不可逾越的屏障,就连牦牛也将它那尖尖的角刺进敌人的腹部,还有不言杀生的教徒,也奋不顾身的投入战斗……只为保卫脚下这片站了千百年的不可征服的土地,只为保存这个永远不可征服的民族。
格桑搂着气息全无的爱人,安静的讲着一个凄凉而又动人的:下凡的仙女变成了清澈的湖泊,等待的勇士站成一蹲凝望的石雕……在哪个硝烟弥漫枷锁重重的年头,也许我不知道“生命诚可贵、爱情价更高、若为自由故、二者皆可抛”这些。但我知道没有国哪有家,没有家就没有自由美满的生活。打火机曾经是我和你友谊的象征,曾经是光明的使者……但,现在它只能用于引发怒火。格桑的眼神充满的不仅仅是愤怒,更多的是永远也无法揭开的迷惑。
成千上万只牦牛兴奋而又疯狂的飞奔,那是和平带来的前兆吧!风过云开,站在高高山顶的琼斯震惊了:那是圣山,我看到圣山了。象征侵略战争的手枪悄悄滑落、滑落,跌落无底深渊。战争带来的永远只是创伤,和平才是美好的。
藏族老阿妈的苍老声音有一次响起:“山神生了五个儿子。一个叫长江,一个叫黄河,一个叫雅鲁藏布江。他们共同哺育了中华民族。……”
浏览量:2
下载量:0
时间:
开国大典电影再现了开国大典这一历史片段,展现了毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、宋庆龄等100多位历史人物在新中国成立时的风貌。下面是读文网小编给大家整理的开国大典电影观后感,希望能帮到大家!
暑假里,我看了《开国大典》这部电影。影片主要告诉我们:八路军在毛泽东主席的带领下赶走了日本鬼子,中华人民共和国成立了。一想起里边渡长江的景象,我就觉得八路军真勇敢,虽然长江波涛汹涌,但八路军还是渡过了长江。八路军之所以能渡过长江,那是因为他们有勇气。不怕长江的波涛汹涌,不怕长江急流,不怕小船在水中强劲地摇动,也不怕日本鬼子的冲锋枪和大炮。我要像八路军一样的坚强,一样的勇敢,一样的不怕危险,遇到挫折,勇敢面对,不要丧失信心。有时候,我考试没考好,就丧失了信心,以为自己已经失败了。现在,我不会这样了,遇到挫折,勇往直前,因为失败是成功之母。如果八路军没有那般勇气,没有渡过长江的话,那中国就会永远在日本鬼子的掌控下。可八路军没有这样,他们勇敢地渡过了波涛汹涌的长江,把日本鬼子赶出了中国。我也要学习八路军那种风雨无阻,无畏不惧的精神。
“起来!不愿做奴隶的人们……”听,多么嘹亮的歌声;看,多么雄伟的气势一九四九年十月一日,这是一个难忘的日子,中国人民从此站起来了,祖国大地从此焕然一新。 五年级:贤丶我爱你
浏览量:3
下载量:0
时间:
《冲锋号》这部电影是关于红军和白匪军的故事。下面是读文网小编为大家整理的冲锋号电影的观后感作文,共6篇。
我去电影院看了《冲锋号》这部电影。
这部电影是关于红军和白匪军的故事,我非常喜欢看这部电影。电影里的主角是一个名叫虎子的孤儿,别看他是个孤儿,他可厉害了,如果这部电影里没有他的话,那么多的人可能都会牺牲,为什么这么说呢?
事情是这样的,有一天虎子不小心闯了祸了,大家都批评他,虎子羞愧之下就离开营地开始流浪去了,当他路过一位老奶奶家门口的时候,听到白匪军在欺负老奶奶,于是他就上前打白匪军,结果没打到还被白匪军抓起来了,到了白匪军的营地里,虎子就找机会把营地里的汽油罐全部打翻,用蜡烛往汽油里一放,整个营地里全部燃烧了起来。虎子的小伙伴小地瓜——就是一条大黄狗,从白匪军那里叼回了红军最缺的药箱而且虎子还从白匪军那里听到一个消息,他们要攻打红军。于是虎子赶紧回到红军的营地,告诉了大个子叔叔,让红军取得了最终的胜利。
虎子可真是个勇敢机智的孩子,我真佩服你。
浏览量:3
下载量:0
时间:
《一个都不能少》,是一部1999年的剧情片,由中国导演张艺谋拍摄。下面是小编整理的电影一个都不能少观后感22篇,望大家喜欢。
今天我们去淄博影院看了一场名为《一个都不能少》的影片。
剧中讲的是水泉乡水泉小学高老师的妈妈病了,他要回家探望,于是便请了一位年仅12岁的魏敏芝做代课老师。高老师临走前再三叮嘱魏敏芝班里的学生要一个都不能少。可是不久,张慧科因为家里穷去城里打工。魏老师就千里迢迢来到城里找张慧科。最后在电视台台长的帮助下他终于找到了张慧科。
水泉小学的教室那么破旧,文具那么少,学生的家境又那么贫寒。可是不管教室多么破旧,文具多么少,家境多么贫寒,他们仍然坚持学习。我们现在的环境不知道比他们好多少倍,所以我们应该更加努力的学习。
剧中的魏老师对她的学生那么好,我们的王老师对我们也不差。老师为了让我们长大有出息,无时无刻的为我们辛勤的忙碌着。同学生病了,老师牺牲了自己的休息时间去看望同学,为同学补课。老师这样关心我们,爱护我们。我们要以优异的成绩报答老师。
浏览量:2
下载量:0
时间:
电影孔子内容是主讲孔子的一生由鲁国兴盛的国相(相当于现在的),衰弱到一个四处传教的乞丐,最终又回到鲁国的人生经历,令人不禁感叹人生的曲折路程,又使人惋惜如此一位高尚的人,生命路途的悲惨。下面是小编整理的电影孔子观后感,希望大家喜欢。
春秋割据,各国战乱,孔子的年代就穿插在这样的乱世中。他和他的弟子们颠沛流离,周游列国十几年。一直未曾放弃的是礼义仁和。
我带着并不是很高的期望去看这部影片。两个多小时,和场内的观众一起,很安静地看完。正如胡玫所说“《孔子》是一部一定能让你记住很多故事情节的影片”。但孔子带给我的,不仅是故事和情节那么简单。他留下的,是一个形象,一种精神,连同他身后的弟子一起,或许大多是文文弱弱的读书人。但你感觉到的必定是如海涛般的千军万马,统领着一个时代。
电影中孔子出身于当时一个小诸侯国——鲁国的没落贵族家庭,为社会的混乱情形而忧心忡忡,希望以他超越时代的思想和智慧来影响春秋诸国的历史进程。然而就像历史上的其他圣贤早年的经历一样,彼时孔子的时代还未到来。虽曾仕官于鲁国,并以其勇敢和智慧带给鲁国以尊严和强大的希望,但最终政治理念破灭于现实之前。随后孔子为了理想率领众弟子奔走在列国之间长达十四年之久,传播其思想,想与整个时代抗争,只可惜霸道如此世间,不容其主张。他曾数度被乱军围困而身陷绝境,也曾被卷入政治阴谋的旋涡,甚至曾被世人误解……于晚年返乡祖国——鲁国,他归而不隐,不懈于教育弟子众人及进行文献整理工作。
孔子力主禁止活人献祭的戏,十分精彩。朝堂之上发哥舌战群儒,圆形的会场,不知道当时是不是这样的,整个场景很像古罗马元老院或者现在英国议会,呵呵,对待公山狃这种小人,最经典的就是以其人之道还治其人之身,“给个话啊”,展现了孔子的从容和智慧,更大是幽默。
另外就是老子和孔子那段仙境般的对话,也可在历史上找到印证,史书中有关于孔子向老子请教学问的记载,而电影中编剧为了剧情的需要,让孔子去回忆他和老子的对话,此情节并无不妥,反而可以从他们的对话中表现了儒道两家思想的同异。
颜回、子路、冉求,性格各异,但爱师如命,遵循礼仪仁和的精神如命。子路助卫国,冉求回鲁国效命。最牵动人心的是颜回,颜回是孔子最钟爱的弟子,外表文文弱弱却机智灵活、意志坚定。他死得那一幕,有很多人给出了负面的评价:矫情、假、搞笑。但我被感动了,我相信颜回不顾生命,甚至都没有想到生命,反复潜入水中挽救竹简的那一刻,很多观众也落泪了,我也相信当孔子一直抱着死去的颜回不肯放手的那个场面,震撼了万千人。
给我印象较深的是孔子的弟子颜回之死,颜回是孔子最得意的弟子之一,颜回为了抢救夫子的书简,放弃了自己的生命,这点让我很感动,在颜回的眼中,孔子的书简比自己的命都重要,仔细想想,正因为后来有着无数个颜回,我们现在才可以领悟到孔子的精神。当我看到孔子抱着颜回的尸体大哭,弟子们劝他:已经三个时辰了,已经缓不过来了。可是夫子依旧抱着,那个场面真的和悲惨。还有就是子路之死,子路其实是一个有勇无谋的人,但是他始终记着夫子的教诲,直到死的那一刻,仍记着夫子说过的:“君子正其衣冠”。夫子得知子路的死后,丧徒如丧子,但是夫子没有让泪流下,夫子依然很欣慰,欣慰的是自己的弟子虽然没有如偿所愿,但已得为仁。
我从电影《孔子》中感受到,我们应当学习孔子钻研学问的严谨态度,以及“敏而好学,不耻下问”的学习精神,秉承孔子“人之生也直,罔之生也幸而免”的做人格言,努力学习,提高自己的素质,成为一个有学问、正直、光明磊落、对国家有用的人。
浏览量:3
下载量:0
时间:
《破局》根据真实案例改编、以还原当代检察官真实生活为主题。下面是读文网小编给大家整理的电影破局观后感,希望能帮到大家!
《破局》根据真实案例改编、以还原当代检察官真实生活为主题。在剧中,顾检察官作为案件的负责人,为了阻止他对案件的调查,房地产董事长用金钱诱惑,用绑架威逼,暗中派人破坏他的轿车,意图阻碍案件的调查,但是这样一个坚强的人仍然坚持调查下去,女检察官为了案件的调查也受到了波及,但顾长风及其他检察官还是承受住了压力,最终将犯罪嫌疑人绳之以法,弘扬了社会正义。
我是东宝区检察院的一名实习生,这部检察题材的电影给了我很深的感悟。一直以来,我都认为检察官的工作不具有危险性,他可能会面对稍微复杂的案件,也可能遭受来自各方的层层阻力,但却不至于危险到致命。《破局》让我看到了检察官的伟大。在当今社会,物欲横流,检察官的自身安全难以保障,甚至家人也有可能会遇到危险,但他们依然还是坚持下来,查处了罪犯,伸张了社会正义,在重重的困难面前,他们能坚持下去,这必然是出于他们作为法律人的职业道德和荣誉感。
法律职业在某些方面而言就是高风险职业,不仅仅是检察院,公安局、法院在办理案件时也会遇到各种各样的阻力、困难,为了逃避制裁,犯罪分子往往会不择手段,不管是金钱,美女还是威逼利诱,多数法律人都坚持了下来,但还是有一部分人没能禁受住诱惑。我们不能仅仅是指责这些没能在诱惑面前坚守住底线的人,我们要反思他们为什么没能坚守住底线,我们不能只寄希望于法律人自身修养如何高尚,法律人也是人,他们也有自己的七情六欲,他们不是铜墙铁壁,面对各种社会压力,他们肯定有自己的犹豫,有自己的权衡。为了保障法律的公正实行,为了保障法律人自身的安全,我们不应该只寄希望于法律人自身的坚守,更应该从制度上做一个周全的考量,在警察,检察官,法官调查、办理案件时保护办案人的隐私,保护办案人的家人,在他们为保卫国家,保卫社会利益而奋斗的时候,保护好他们的利益,解决好他们的后顾之忧。不能让英雄流血又流泪。
没有人能毫无理由的坚强,没有人能不顾一切的一直坚强。顾长风在这一次的诱惑与困难前坚守住了底线,伸张了正义,但下一次会怎样谁也不能肯定的说,我们不能一直期待检察人员仅凭职业操守与法律人的责任感面对一次又一次的难题,我们能做的更多,给司法人员以好的制度保障,让他们有更好的理由坚持下去。
浏览量:5
下载量:0
时间:
电影《忠犬八公》的故事是一个发生在日本的真实的感人故事,被美国拍摄成电影,下面是读文网小编给大家整理的忠犬八公的故事观后感500字,希望能帮到大家!
星期五的电影课,我们看了《忠犬八公的故事》我很感动。为什么我很感动呢,就让我来说给你们听吧。
有一次,帕克捡到了一条流浪的秋田狗,他让别人养这条狗,却没人答应养它,帕克只好自己收下了。回到家回他发现这条狗脖子的项圈上有一个“八”字,所以给它起名叫小八。过了几年小八长大了。帕克要去上班,小八也想跟着他去,可是帕克不让。小巴只好在墙下挖了一个洞钻了出去。帕克下班的时候看见小八在车站的花园等他,就问卖热狗的是不是有人带小八来这里的。卖热狗的说:“不,是它自己来的。”然后帕克带小八回家了。过了几天,天天都是这样......有一天帕克正在上班,突然倒下,他去世了。可是小八还在车站的小花园等帕克,这时帕克的女儿把小八给接走了。清早帕克的女儿把门打开。小八一下子跑了出去。他们没有追上小八。小八又找到原来的那个花园继续等它的主人帕克。每天过路人和车站门口卖热狗的都喂它东西吃。一天两天三天......它每天都在这里等它的主人帕克。就这样等了十年。直到小八死去的那一天,小八得了心脏丝虫感染病。这个故事是真实的。真正小八的雕像还立在那个车站的小花园,小八死后。它的尸体被做成标本存放在博物馆里。
一只狗为了等自己的主人,宁愿失去幸福的生活,来等它的主人。我们家的笑笑也像那条秋田狗一样,每天在胡同口等我。这时我明白了生命的意义是什么,是坚强、是勇气、是忠诚!我们一定要好好对待人类忠诚伙伴——狗。有时间你们都去看看这部电影吧,也一定会有我这样的感受。
#p#副标题#e#
浏览量:5
下载量:0
时间:
《钱学森》主要讲述的是钱学青年赴美、励志求学、涉险回国、建功立业等一系列鲜为人知的曲折人生。下面是读文网小编给大家整理的电影钱学森观后感,希望能帮到大家!
上周和学生一起观看电影《钱学森》,电影一开始展现的是一九八零年向太平洋发射运载火箭的宏大场面——场面宏大,令人振奋;然后是电视台报道钱学森逝世的消息,简单追溯钱学森的丰功伟绩以及从事科学研究的历程,特别是如何冲破阻挠回到祖国的,接着镜头切换在钱学森(陈坤饰)和蒋英(张雨绮饰)远渡重洋,回归祖国的轮船甲板上,之后镜头变换在一九四七年的上海,兰心大剧院:至此,电影主体部分才开始。
电影开头虽然是短短两分钟,却把一些有关钱学森最耀眼的内容都提炼出来,而且是用一些珍贵的历史镜头的剪辑组接来表现,从而为电影主题部分的展开奠定了基调。从接受的角度而言,如此开头,是先声夺人、夺眼球的办法,目的是把观众的胃口先吊起来。可是,这样安排电影开头,是不是过度地消费观众对电影的审美期待,给后面部分(电影主体部分)地展开增加不必要的压力了呢?
果然,我的担心却变成了现实,四五分钟后,四顾同学们,大家在交头接耳,没有了一开始看电影时正襟危坐、神情专注的情形!
那《钱学森》这部电影的主体部分是怎么展开的呢?
钱学森与蒋英在剧院见面——钱学森携妻子赴美国留学——钱学森提出回国,遭受不公正待遇——回国主持导弹研制工作——研制大型运载火箭——苍苍暮年,与蒋英携手漫步在林荫道上——病逝。
应该说电影如此展开叙述,在表现主题方面有其合理的地方。我也相信,换一个导演,可能也是这样来安排,可是这实在不是把这部电影拍成经典电影的做法。我在想,为什么不把钱学森首先还原成一个普通人,再来拍呢?电影的本质是艺术作品,而非官方发布的讣告,电影靠什么打动观众?
我觉得首先是靠叙述的故事。可中国的电影恰恰不善于叙述故事,尤其是张艺谋后期的大制作基本不存在故事。幸好近期徐铮拍摄的《人在旅途之泰囧》,还能讲故事。那如何让电影有故事?如果能把电影中的主人公首先看成一个普通人,那必定有好多关于他的故事。钱学森到底是怎样的性格?有没有怪脾气?有没有不好的生活习惯?他与妻子之间有没有一些矛盾,甚至是情感纠葛?他怎么教育孩子?他说过过头的话吗?他做错过事吗?在他身上,有没有一些让人发笑的事情?我想导演们如果能这样来考虑人物,肯定会让电影作品满是使观众沉浸其中并津津乐道的故事。
中国电影人物的类型化依然是阻碍中国电影走向世界的根本因素,因为它代表了电影创作者对人的认识的深度和高度。对人的认识的深度和高度是衡量一个导演是否精通电影艺术的根本所在。无论是娱乐片,还是艺术片,只要想得到观众的喜爱,就必须在探究人性、发现人性上有自己的突破,因为所有艺术在本质上是关于人的发现的艺术!
另外,电影若想打动观众,应多用一些实力派演员。因为实力派演员靠的的是对电影人物的深层把握或者说独特感悟来表演人物的。演好一个角色的过程实际上就是对所演人物有所发现的过程,而这种发现必须首先属于演员的,否则就会让观众倒胃口。显然,陈坤和张雨绮,尤其是张雨绮,在这方面还很不够,只靠一张脸,几个眼神,几个招牌动作,是不能走入观众心灵深处的!
总之,钱学森世所共仰,可拍电影的把他拍成这个样子,实在不应该!但愿,学校再组织同学们看电影,选择那些能自始至终能吸引同学们观赏的电影。也希望中国的导演多学点东西,拍出让更多观众认可的佳作。再也不要拍出像《钱学森》这样的电影:一开始还能振奋人心,可后面大部分时间让同学们慢慢地没了胃口,昏昏越睡!
#p#副标题#e#
浏览量:3
下载量:0
时间:
《地球上的星星》这部电影的男主角是八岁的小男孩伊桑,一个充满了奇思妙想的男孩。下面是读文网小编给大家整理的电影地球上的星星的观后感,希望能帮到大家!
暑假里,我看了一部电影,名叫《地球上的星星》,是关于一个九岁的小男孩伊桑的故事。
九岁的伊桑上三年级,大大的眼睛,长长的牙齿。他是有阅读障碍的孩子,他的眼中,书上的字母都在游来游去,所以他的功课很差,每次考试都是不及格甚至零分,同学们都瞧不起他,老师经常让他在教室门外罚站,他还有一个哥哥,名叫约翰,但他哥哥的成绩很好,没人会相信他是约翰的弟弟,他的父亲也经常骂他、打他,只有妈妈爱他。
伊桑最终被学校开除,送往寄宿学校,他很伤心,再也不和别人说话,把自己完全封锁起来。一天,美术老师霍尔卡先生调走,换来了年轻教师尼库巴。初次见面,同学们听到了笛子的声音,在欢快的笛声中,小丑装扮的老师出现在同学们的面前,第一节美术课和谐愉快的气氛逐渐上升。聪明的老师很快发现伊桑的与众不同,他是个有阅读障碍症的孩子,尼库巴老师最终决定家访。他发现伊桑有绘画天赋。尼库巴搜集了很多资料,有爱因斯坦、爱迪生等许多科学家、发明家,他们小的时候有共同的特点——都会有怪异的想法,怪异的行为,他们很特别,很另类。伊桑从中找到了共同点,脸上露出了久违的笑容。慢慢的他喜欢上了尼库巴老师。尼库巴又用大量的事实向校长说明伊桑是个很聪明的孩子,只不过有阅读障碍,最终校长同意让伊桑留下来,不再开除他,还同意让尼库巴老师为伊桑补课。在尼库巴老师和伊桑的共同努力下,他的单词写的越来越好,成绩也慢慢地跟了上去。后来学校举行了一次绘画比赛,老师和伊桑的画不相上下,但最后还是伊桑的画赢得了冠军。开家长会的一天,伊桑的父母以为又要挨批了,结果迎来的是老师们对伊桑的赞扬,当场伊桑的父母高兴不已。
看完了这部电影,给我的感触最大的是,每个人都有自己的优点和缺点,不可能有没有缺点的人。不能为自己的优点而骄傲,也不能为自己的缺点而自卑,有优点了,就努力把优点做得更好,有缺点了,就努力把缺点改为优点,也不能气馁,比如文中的爱迪生,他做灯泡时失败了几千次,但他没有说气馁不做了,他还在努力奋斗,最后终于取得了胜利,给全人类带来了光明。我要学习他这种坚持不懈、努力奋斗的精神,我要好好学习,将来为国家做出一份贡献。
#p#副标题#e#
浏览量:2
下载量:0
时间:
《狼图腾》是朴实无华的,让·雅克·阿诺以最本真的形态展现了一场生动的环保与文化的宣讲,引起我们的共鸣与反思。下面是读文网小编给大家整理的狼图腾电影版观后感,希望能帮到大家!
没有读过狼图腾这本书,但是多年以前这本书就曾让不计其数的读者为之疯狂,没有读过的人是不可能理解他的魅力。
今天,我看了狼图腾电影版,我从一个演员的角度来分析一下这个片子给我带来的点点……首先我不得不说,这部电影对狼的描写已经超乎我的想象,狼眼神中的愤怒也好;哀怨也好;恐惧也好都有很栩栩如生的体现
电影告诉我们人与狼群、食草动物与狼群之间平衡的食物链关系。但是蒙古族人长久以来靠经验保持的平衡生物链却被外来帮助开发蒙古这片土地的人们破坏。人总是贪婪的……不仅仅从狼身上找到商机,还从聪明的狼捕食成果找到了商机! 以前总认为狼无论对人还是对于食物链低端的动物来说 都代表着凶残,代表着危险。可这个电影让我真正知道狼的智慧,它们有组织有纪律,团结一致,忍耐力极强,勇敢好战,拒绝施舍,有尊严。这让我对狼刮目相看,我总期盼影片里会有人与狼之间微妙又温情的场面出现,这种描写少之又少。我相信这本书一定非常引人入胜,电影无法在两个小时内完全体现,总希望把书里的精华全部保留,但是在电影中体现就会造成有些地方过于粗糙。比如电影刚开始,陈阵第一次遇到狼群的场面过于仓促,如果在前面
铺垫一些陈阵对于狼的好奇,还有狼的值得人去探索的特质,那么当陈阵第一次遇到狼群并且深深被狼所吸引的时候,与狼之间微妙的攻击欲直到最后 的放弃攻击,而不是仅仅靠铁撞击才逃跑的狼那样简单,才会让观众有种理所当然。再比如陈阵对于养小狼崽的渴望还有契机不是很巧妙,在命令大家甩狼崽行动,而且没有描写陈阵对于这种行为的态度,因此在后面保护狼崽就少了些力度!再有,最后放走自己的小狼的方式过于草率,我认为最能表现人与狼之间长久接触的感情的时候,就这么轻描淡写的过了!另外,包顺贵说陈阵是养狼专家,可以跟着一起打狼,但在影片过程中陈阵对于养狼的经验没有过多体现,相反总是被自己的小狼伤害。还有就是窦骁这个角色略显单薄,整个电影中完全成为可有可无的角色,如果他从对于陈阵养狼的不支持到最后的冒死相助,也许人物还可以丰富一些。
尽管如此,这个电影的惊喜多于遗憾,首先就是冯绍峰可以拜托偶像包袱演戏就是个大突破!几位蒙古族演员演的非常值得称赞!!让我对蒙古族人民的血性还有生存之道有了敬佩之情!另外,听说剧组为了还原小说里狼的真情实感,坚持不用特效,全部用真狼来表演,这些狼都是加拿大驯狼师帮助成年狼孕育狼崽开始,一点点从小养到大花费了几年的时间。精心挑选了十几匹愿意配合人的狼演员们!能够驯服狼的野性已是难事,能够把它们的情感拍摄出来更加不易!!!我真心敬佩为电影付出的人们,值得大家一看!
#p#副标题#e#
浏览量:3
下载量:0
时间:
电影《活着》是由年代国际有限公司1994年出品的剧情片。该片改编自余华的同名小说,由张艺谋执导,葛优、巩俐等主演。影片以中国内战和新中国成立后历次运动为背景,通过男主人公福贵一生的坎坷经历,反映了一代中国人的命运。以下是优秀的电影《活着》观后感,欢迎阅读:
我去看《活着》这一部电影,只是因为上选修课的时候老师给我们介绍的,它是张艺谋在1994年拍摄的,年代有些久远,可是却如此真实。可是看过之后我却久久不能忘怀,或许是因为主人公一家悲惨的命运,或许是因为他们坚强的活着的信念,我于这个周末又将这个电影看了一次。
电影《活着》,根据余华同名原著小说改编。影片以福贵一家的坎坷命运为主线,讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇,而不同年代的遭遇,透出一个时代的缩影,从解放战争、大跃进到“”,最后,他们的生活已经变得麻木,失去的太多,面对生活,大概只剩下“活着”。影片露出一股悲悯情怀和伤感的黑色幽默,它将历史浓缩为个人命运,涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛。也许涉及太多敏感话题,这部电影甚至有一段时间是禁播的。
《活着》可说是张艺谋最好的电影,尽管它的成功在很大程度上源自故事本身,但是他的导演能力和风格的确是适合这样的故事的。在叙事上与余华原著精神相合,平淡而朴实。考虑到受众,他也在某些场景上加大了力度。小说中一笔带过的最悲哀却是必须在影像中浓墨重彩的。在这里如何把握好煽情的度显得很重要。张艺谋做的比较内,也就得到了受众的尊敬和承认。
曾经的纨绔赌棍富贵输掉了自家院房,在恰好的时机恰好成了贫农。被抓壮丁后回来发现母亲已经去世女儿凤霞发烧后成了哑巴。在之后心头肉般的儿子有庆被曾经的好友现在的区长春生无意中撞死。终于遇到相伴的男人二喜的凤霞却又因难产大出血而亡。唯剩外孙,二喜和老夫妻相守。
福贵命途多舛,先是嗜赌破家,气死了自己的父亲,气走了自己的媳妇;好不容易一家团聚了,又被抓去当壮丁;等到战后得以回家,团聚时间不长,小儿子却死于意外;好不容易女儿嫁了人,却死于难产。可是影片中却穿插了幸运地一部分,他本是地主之后,却因破家拜托了这个身份而免于一死。
也许张没有想到,他做了那么多妥协,删掉了原著中那么多的悲剧,甚至给了一个相对光明的结局,结果却是依旧被禁。这也是现实。原著结局是满目苍凉,只剩下富贵一人,妻子家珍死在三年自然灾害,二喜工地事故而死,小外孙吃了太多豆子撑死。
而曾经最让我震撼的有庆的死却也是被改了的。应该是原来的故事太尖锐太反动了的缘故——孩子为首长夫人献血,无人问津,血被抽干。一直记得富贵说,以前每天都能听见有庆光脚跑回家的声音,因为学校远,鞋子耗得快,他就总是光着脚拎着鞋跑,而现在却听不见了……
这些场面如果表现出来那必定是充满力量的。但是生命里就是不得不存在那么多的妥协。张艺谋尽力了,我们明白。
把这些不足暂放一边,单看这部电影,它仍不失为优秀之作。一直很喜欢反映时代变迁的电影。《活着》的背景则刚好在分叉道上,关卡一个个如此密集。四十年代已经逐渐败落的曾经奢靡,五十年代的战乱渐息百废俱兴,六十年代的思想冲击阵线混乱。最痛苦的便是这些百姓。他们永远猜不到上头的人下一步的方向,只能懵懂的跟随,低着头小步紧赶,生怕被大队伍落下永追不上。
让人想到《辛德勒名单》中的群戏,赤裸的男人女人被像牲口一样赶来赶去,他们脸上甚至没有表情。耻辱羞惭和愤怒早就被麻木掩盖的找不到丁点依稀尚存的痕迹了。
中国百姓便是这中状态,精神赤裸。没有人真正尝试去了解他们的生活到底是怎样。苦乐悲喜,全被圈在那些小院子里。生死,都没有现今这般重要。
于是死亡才会那么频繁。因为不在乎。因为没有办法在乎。看到恸哭的女人,旁观的人们只能紧紧拖住她,不让她看到自己儿子悲剧一样的面孔。他们做不到别的。腾不出时间也根本没有能力去想一想这些浓黑色场面到底是什么造成的。在那些乱世,年代和住民都在苟延残喘的活着。只管出气,只求出气。我们仍旧愿意相信他们都是善良的。不需要去重复愚昧单纯,这些都是时代造就的。
自然,在这样的巨大背景下,不能忘却那些微弱的人性闪光。被打为走资派的春生在夜色中走远的场景,张艺谋拍的很正。人在画中央渐远。画外音是家珍的声音:“春生,你要记得你还欠我们家一条命,你要好好活着!”夜风起了,墙上的大字报边角轻微舞动。欲救而不得吧。
这些画面,林林总总,在当代也仍旧是需哟啊被铭记的。这是我们的过去。因为有了这些,才会有现在,才可能会有未来。这也是历史存在的意义。并不一定是以史为鉴那样大俗套一样的存在原因,在多数时候,它们的存在就是因为它们是历史,是我们的由来,是即使要忘记也仍旧存在揭不掉的疮疤。
疮疤在,但新的血肉从未也永远不会停止生长。
对于余华的长篇小说《活着》,我们还是有点缘分的。早在高中时期,我与母亲一同在电视上看过,不过,那是根据小说改编的电视剧。后来,还多次听语文老师讲述过有关这部小说内容。现在,又在选修课老师的指导下有幸观看由这部小说改编的电影 (当然,这部电影上映比电视剧要早)。而今又在写观后感,可谓缘分颇深!
纵观电影的全过程,其时代色彩比较浓厚,几乎围绕着上个世纪“40年代”、“50年代”、“60年代”及“以后”这四个时期而展开演绎的。各个年代的特色比较明显,描述和编演了封建地主阶级的残余影子——封建家庭,在其“大少爷”福贵的挥霍滥赌之下,慢慢被侵蚀、糟蹋,进而败落、衰亡的故事;以及展示了主人公——福贵以“活着”为姿态、为缩影,铺开了一系列悲惨命运和艰辛苦难的剧情,塑造了以福贵为中心的具有强烈的时代鲜明性的个人或家庭为“活着”而“活着”的形象。
但笔者认为,对于这部电影,并不是在每一个年代剧作家都尽力的让剧中人物走向灭亡,而是在其逐渐灭亡中给予其“活着”的希望。
单看这四个年代,福贵的一家抑或亲属在三个时期都有死人,而且有的时期不乏死两个。而电影恰恰所要表达的,是各个时期的特殊背景造就了人亡。尽管有的人物被时代“造就”好了,但是最后的下场并不是我们想象的要好,并不完美,甚至有的比人亡还要悲催。而这些其实是精神谋杀,比死亡还可怕。
我们可以用历史观念来加以说明,福贵他爹死于劳苦大众没有解脱,社会文明程度低,思想观念没有得到根本性的改变,封建主义深厚的局面;有庆(福贵的儿子)的死看似偶然,其实与必然共存;凤霞(福贵的女儿)标标准准是被““””给毒害死的,另外,还有““””时期的春生与王教授。
在“以后”这一部分里,“活着”的希望是有的,最后影片以福贵与其妻子、女婿、外甥在一起吃饭的“幸福”场景而结束的,可谓意蕴深长、意义深远,不过困难的去“活着”的局面并没有得到根本性的扭转,但最后的场景也有暗示,以后会有希望活好的。笔者认为,这是这部电影得到部分人的好评的一个重要因素,因为它是悲观主义情怀的影片(大多数影视作品故事结局是美好的)。
我们在观看影视作品时,要对实体文学作品进行比较。尽管说影视作品是由文学作品改编而来的,其与实体作品之间的关系是形影不离、千丝万缕的,但文学作品里的人物形象和心里活动,在很大程度上,影片是难以达到作者想要获得的预期效果,也难以烘托或渲染出文学作品的气氛;另外,有很多人物心理的微变化也是很难通过视听效果来展现的。
但对于用文字语言描写和叙述出来的实体作品,更能淋漓尽致的显现作者所要表达的内容,更能使读者直观的去品味和思考故事情节以及人物的心理活动。也就是说,影视作品只是将我们对文学作品(剧本)想象的表面情景用视频做了情景再现化的处理。我们在观看影视作品时只是停留在视频对视觉表层次的感像。在影视作品里,很多时候只是用简单的一段段独白去道明故事的缘由与始末,其目的是更好的推动故事情节的发展。
诚然,故事情节在曲折中发展,在发展中求矛盾,在矛盾中求问题的根源。而“活着”就是电影《活着》的主线路。就是为了生存下去而活着的矛盾所产生的故事情节维系了影片的发展。单单“活着”一词在影片演员对话内容中就出现过十多次,无论是福贵与春生被抓期间的对话,还是春生被“批斗”期间,深夜里偷跑出来与福贵以及福贵的妻子见面的交谈中,都有显现。“活着”是该影片故事情节发展的主要矛盾。
当然了,影视作品只是影视作品,它与文学作品是有一段距离的。不过,文学作品有的优点,影视作品是没有的;影视作品有的亮点,文学作品是没有的。
在《活着》这部影片里,有许多不足之处是显而易见的,尽管该片在法国戛纳国际电影节上获得奖项。就演员配置上,在前两个年代里,人物凤霞的扮演者却始终是一个不到十岁的小孩承担的角色;在福贵装皮影的箱子上有几个铆钉,早已在“大炼钢”时期就被拆下来炼铁了,可是在影片的最后,福贵把几只小鸡圈养在该箱子里,而该箱子是完好无损的出现在屏幕上,其为同一箱子;另外,本片还有不少的穿帮镜头,这也是难以让观众理解和接受的。
上世纪80年代后期,内地电影业得到全面放开,影视业迎来了它的春天,得到了蓬勃发展。国产片数不胜数,不胜枚举。但真正的大片,貌似没有几个,除了不断刷新国产票房的记录,大陆国产片始终没有叩开奥斯卡金像奖的大门,在这里排除美国电影业排斥东方电影艺术。不过,部分影片、导演、演员在欧洲三大电影节上也得到了世界观众的肯定。
笔者发现,大陆影视业有几个通病,这也是我们影视界弊端。首先,不注重细节问题,穿帮镜头多;其次,局限于狭隘空间,拘泥于一隅,缺乏视觉冲击力;再次,以“星登陆”的方式,借明星效应进行“狂轰滥炸”。最后,掺杂低俗剧情,用以增加票房收入。也许,这些是我国电影业创造不出大经典之作的原因吧!
笔者希望我国电影业不要为“活着”而“活着”,要精神下去。管中窥测,一袭之见。上文,只是做为业余的笔者的一些见解,在这里给大家分享一下。衷心的希望中国影视业创造出更多具有划时代意义的、拥有巨大影响的作品。
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今,有谁没有遭遇过挫折,又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何,坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心,就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇,丈夫富贵,妻子家珍。由于吃喝享乐,沉迷于赌博,富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此,家破人亡,他们两口子不得不面对苦难的生活。
俗话说:“有果必有因”。富贵家境衰落,他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路,成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外,还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝,执迷不悟,最终致使家境衰败、贫穷潦倒,天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候,他才反省以前的事,才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅,鹅长大会成羊,羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子,再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意,但只要付出努力,拥有信心,明天将会更好。
另外,影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多,可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的,家珍有时也生丈夫的气,所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍 —— 一个已经把自己的生命交给他,一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子,并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力,没有信心,说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的,也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她,所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落,不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们,中国的环境不断在变,人也随着不断地变。但是不论如何,不论发生什么事,活着的人还得活着,在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间,他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了。其实春生不会开车,却自以为是,结果。。。。。。。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。 作为编剧,导演,为什么安排了这样一个情节呢?是否想通过加深富贵和家珍的痛苦,来表现他们生活的毅力?我想除此以外,他们还想提醒人们,做事时不要不懂了装懂,否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊!
还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的,我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都知道六十年代的“”让许多知识分子被批判为资产阶级。 影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话,这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去,身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气,可他们却能面对现实,承受苦难,顽强地活着、活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动。
《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示:生活就像是一条路,不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸,体会幸福的不易与甜蜜,才会更加热爱生活,珍惜生命。活着是一种证明,是一种历练。
浏览量:2
下载量:0
时间: